Videopopuli

JR - EXTRAIT "WOMEN ARE HEROES", Kibera, Kenya

2009-10-02T04:41:00.001-05:00

JR - EXTRAIT "WOMEN ARE HEROES", Kibera, Kenya
Hochgeladen von JR. - Unabhängige Web Videos.

A/V C/L

2009-05-24T14:16:00.010-05:00

En VideoPopuli siempre hemos apostado por el uso de las denominadas licencias copyleft, especialmente Creative Commons, como un método para contribuir a la (video)popularización de la creación audiovisual, en el sentido de facilitar a la(s) sociedad(es) el acceso a las obras de los videocreadores.

En consonancia iniciamos una busca y captura de obras audiovisuales que emplean estrategias copyleft para su distribución , y en algunos caso, incluso también para su producción. Se pretende crear un compilado de obras que se beneficie de las ventajas de estas licencias (libre copia y exhibición etc.), aunque no se descartan otras acciones (plataforma web, screenings, DVD editado etc.). Desafortunadamente todavía no hay muchos autores audiovisuales que opten por emplear estas licencias, especialmente si lo comparamos con campos como la creación musical o la fotografía. A pesar de ello, lejos de desalentarnos, vemos más justificado esta labor.

Por el momento, ponemos a disposición de cualquier interesado un listado de creadores audiovisuales copyleft. El listado es totalmente modificable por el que quiera añadir creadores no incluidos. El listado se divide en colectivos de creación e individuos.

Cualquier feedback o aportación es bienvenido.

Para ver caminando... Blu

2009-04-17T22:29:00.006-05:00

Muto es un graffiti en movimiento. Blu, hace arte en las calles, toma los muros de distintas ciudades del mundo como lienzos, ahora imagino qué pensarían Diego Rivera, Orozco o Miguel Angel sobre la posibilidad de hacerse y deshacerse en el acto cada instante de sus murales y frescos.
Es posible descargar el video en alta calidad en Blu.org

Bogotrax red global

2008-12-11T02:55:00.001-05:00

PRE BOGOTRAX MEXICO

2008-12-10T18:00:00.000-05:00

Bogotrax es un festival independiente de música eléctrónica, cultura y procesos multimedia, que nace en Bogotá Colombia, con el fin de crear un laboratorio urbano con participaciones internacionales.

Esta vez, y con la finalidad de abrir una nueva forma de comunicación e intercambio cultural, se realizará un evento Pro-Bogotrax en ciudad de México, Barcelona, París, Caracas, Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Berlín y Viena. Con transmisiones y enlaces simultáneos que permitirán propagar la música y las artes visuales desde diversas partes del mundo.

Para quienes no puedan asistir a las fiestas pueden verlo en internet en

http://x-tractor.org/

Artistas DF:

DJ welk vs redeker - KONAMI CREW

DVJ copycat - KONAMI CREW

DJ daesfunka - NUCLEO ROTO

VJ chana - KONAMI CREW - NUCLEO ROTO

DJ agrecitizen vs mhv

VJ offland - NUCLEO ROTO

VJ dogoN - KONAMI CREW

N_a_i_l_ vs mixfuckedub

VJ kachihiro- NUCLEO ROTO

VJ bala - KONAMI CREW

DJ SIMPLE SAMPLE - KONAMI CREW

TRANSMISIÓN DF POR x-tractor y videopopuli

LUGAR

BORDER

ZACATECAS #43 COL. ROMA SUR MÉXICO D.F

+INFO

http://bogotrax.org/

http://konamicrew.com

http://nucleoroto.org

http://x-tractor.org

http://videopopuli.com

EVENTO GRATUITO DE 5PM A 12PM

Videopopuli en Festival Medelink. Medellín (Colombia). 7 de marzo del 2008.

2008-03-20T21:26:00.000-05:00

Videopopuli participó en el Festival medellinense dedicado a la cultura digital Medelink con una muestra de video dentro del espacio llamado videodromo. Concretamente el colectivo presentó varios de los trabajos incluidos en el compilado de trabajos experimentales llamado "Selección Videopopuli".
Uno de los miembros del colectivo, Alberto Romo, llevó a cabo una presentación previa a la muestra en la que hablaba sobre Videopopuli. Además fue seleccionado para realizar tres presentaciones en vivo como VJ durante el festival.
Más información en www.medelink.net

VideoPopuli en Festival Espectro. Barranquilla (Colombia). 5-7 diciembre 2007.

2008-01-13T19:54:00.000-05:00

VideoPopuli se encargó de la muestra audiovisual del Festival de Artes Electrónicas Espectro celebrado en Barranquilla (Colombia) entre el 5 y el 7 de dicembre del 2006. La muestra estuvo formada por una muestra internacional de video experimental, una de animación digital (con una selección local y otra nacional) y finalmente con una muestra de trabajos de video arte.
Más información en www.myspace.com/festivalespectro

Videopopuli en Desfase. Bogotá (Colombia). 15 diciembre 2007.

2008-01-13T19:20:00.000-05:00

VideoPopuli fue invitado a participar en la clausura del festival DESFASE (3er ASALTO) dedicado a las artes urbanas y organizado por el colectivo dedicado al stenzil "Excusado Print Sytem". Para el evento, celebrado el sábado 15 de diciembre del 2007 en el Centro Cultural Piso 3, VideoPopuli creo un mural de video mediante una proyección multiplicada y extendida por el efecto prismático de cristales ubicados frente al lente de videobeam. Dos de sus integrantes (Biosonico y VideoJeur) mezclaron en tiempo real imagenes alusivas al arte urbano, creando un graffiti dinámico sobre las paredes del local.
Más información en http://desfasetres2007.blogspot.com

Videopopuli México 28 de octubre

2006-11-23T21:41:00.000-05:00

Videopopuli México 27 de octubre

2006-11-23T05:21:00.000-05:00

Videopopuli México

2006-10-23T05:13:00.001-05:00

Ex Teresa Arte Actual
27 y 28 de octubre de 2006 live act 7:30 pm
29 de octubre al 4 de noviembre de 2006 muestra de selección de video experimental.(Curaduría Jaime Tamayo:::María Calle)
9:00 am – 6:00 pm.
Entrada gratuita.

Participantes live acts
Vj Ati:::videopopuli:::Colombia
Vj Visa:::videopopuli:::Colombia
Dj Tricky D:::Tricky Tunes:::Croacia-Berlin
Dj Take:::Venezuela:::
Vj Copy Cat:::México:::
DJ Redeker:::México:::
Vj Desollado:::México:::
Amsel y Blak Kat: Performance art:::México:::
3TONE: Diana Olalde, Alejandro Uranga y Antonio Domínguez. Performance:::México:::
Arte sonoro:::México:::
Ezequiel Netri:::laptop
Arthur Henry Fork:::guitarra y laptop
Manrico Montero:::laptop
Julio Clavijo:::guitarra
Antonio Dominguez:::mm visuales max/msp jitter

Convocatoria videopopuli abierta!!!

2006-08-18T16:36:00.000-05:00

Videopopuli abre convocatoria permanente para su muestra itinerante de video experimental no competitiva...

La próxima selección será exhibida dentro del Festival Videopopuli Cali, en octubre de 2006. Para participar de esta muestra, la fecha límite de recepción de trabajos es el 20 de septiembre. Sin embargo, si envía su video después de esta fecha podrá hacer parte de las próximas muestras videopopuli.

Muestras Videopopuli
-11 de abril/06 Cinemateca Distrital y Mambo. Bogotá
-21-27 de julio/06 Cinemateca del Caribe. Barranquilla
-1-4 de octubre dentro del marco del festival de video de Cali.
-27 y 28 de octubre en el Teatro Exteresa Arte Actual. México D.F.

Ademàs...
-Próximamente exposición Diametro en el metro Pino Suárez. Mèxico D.F
-Muestra dentro del Festival de cine y video de sincelejo y en Medellin.

Para descargar las bases de la convocatoria y el formulario
aquí

Fotos videopopuli Barranquilla

2006-08-13T21:28:00.000-05:00

más...

Aclaración curaduría video arte mexicano

2006-07-29T21:03:00.000-05:00

La curaduría de video arte mexicano que nos ha cedido Espacio Temporal, es de Miguel Rodríguez Sepúlveda, lleva por nombre "A la salida del edén" y la propiedad de la obra es de cada uno de los 19 autores que gentilmente la prestaron para la presentación. Espacio Temporal es el puente con videopopuli y de esta manera con Suramerica. Es la primera vez que se exhibe esta muestra en el país. En el siguiente apartado, incluimos el texto que enmarca dicha curaduría.

Espacio temporal es un colectivo mexicano-caleño que viene trabajando hace varios años en la popularización, difusión y producción de arte en espacios no convencionales. Actualmente, preparan la inclusión de video arte, en el metro Pino Zuares de mexico DF. Para su inauguración se proyectará una selección de la muestra videopopuli. Próximamente más información.

"A la salida del Edén"

2006-07-29T19:23:00.000-05:00

Y Dios dijo a la mujer: "Multiplicaré los sufrimientos de tus embarazos; darás a luz a tus hijos con dolor."
(Génesis 3,16)

En el programa de televisión Cosmos de Carl Sagan que vi por primera vez a principios de los ochenta en el episodio número 2 "The Lives of the Star", empieza con la narración de una historia épica, el clan Heike que gobernaba a Japón, el emperador Antoku de 7 años de edad, su tutora la Dama Nii, abuela de éste y la sangrienta guerra con los Genji que reclamaban el trono adjudicándose también derechos ancestrales sobre éste. La batalla decisiva se desarrolla el 24 de abril de 1185 en Danno Ura en Mar Interior del Japón, donde los Heike fueron superados y los guerreros samurai, al ver que su causa está perdida, deciden adentrarse al mar y morir ahogados. La Dama Nii no quiso ser capturada y cuenta la leyenda que tomó al emperador, subió a una balsa y partió al mar. Antoku le pregunta sobre esto y ella sólo lo consuela. El niño une sus manos, mira al este para despedirse del dios Ise, luego al oeste para rezar al Buda Amida. La Dama Nii lo toma en los brazos diciendo "en el mar está nuestro reino" y ambos desaparecen bajo las olas.

Los Heike casi desaparecieron de la historia, sólo sobrevivieron 43 damas de honor de la corte imperial que tuvieron que vender flores y favores a los pescadores del lugar de batalla. Estas mujeres y su descendencia crearon un festival para conmemorar la batalla y hasta la fecha, cada 24 de abril, se congregan en Kama, en el mausoleo de Antoku, el emperador ahogado de 7 años de edad, para realizar una ceremonia en conmemoración de la vida y muerte de los guerreros Heike.

Pero en esta historia hay una curiosa posdata. Los pescadores dicen que los guerreros Heike aún rondan el fondo del Mar Interior. En forma de cangrejo. Y es cierto que éstos tienen curiosas marcas en los dorsos que asemejan rostros humanos, con el ceño agresivo como el de un samurai del Japón medieval. Los cangrejos Heike no se comen, se devuelven al mar rememorando los tristes hechos de la batalla del Danno Ura.

De aquí la narración a cargo del mismo Carl Sagan explicando cómo es que se ha logrado llegar a tener cangrejos con tan caprichosos diseños en el caparazón. Los cangrejos simples se consumen como alimento y aquellos cuya caparazón se asemeja a un rostro humano son devueltos al mar para seguir procreándose y ser catalogados por los pescadores. Y así continuará la selección artificial de estas criaturas, depurando la forma, generación tras generación, hasta lograr la fidelidad de dicho diseño, con el rostro del samurai.

Desde niño esta historia me causó una gran duda cuando en la escuela me hablaron de Charles Darwin y de la supervivencia de algunas especies a través de la selección natural: si a través de una selección artificial podemos interferir en la evolución de una especie, como sucede con la labor de los pescadores del Mar Interior del Japón, ¿cuáles son los efectos de la selección artificial de la especie humana, en tanto que por razones humanísticas y gracias al conocimiento y la ciencia, impedimos la muerte de seres humanos que, de estar sujetos a las fuerzas de la selección natural, perecerían?, ¿estaremos interfiriendo en la depuración natural, tal vez necesaria, de nuestra información genética?, y, por otro lado, ¿cuántos personajes con importantes aportaciones a la ciencia, artes, política y otras ramas, no hubieran existido de haber estado sujetos al proceso de la selección natural?

En el libro "los Dragones del Edén", también escrito por Carl Sagan, a mi juicio, se hace una de las analogías más emocionantes sobre las especulaciones en torno a la evolución. En los primeros capítulos, Sagan describe etapas de la evolución de los cerebros de los vertebrados y se concentra en el momento en que crecen de forma acelerada las cortezas y con esto el volumen craneal, dando lugar a la posibilidad del razonamiento abstracto o tal vez a partir de este suceso. Este importante evento contrapuesto con el promedio de velocidad de la evolución o adaptación general de las especies, hace que el ser humano sea la única especie que experimenta sufrimiento en el momento del parto. Por lo que se plantea una reflexión o tal vez una analogía, con las consecuencias de comer del fruto del árbol de la vida y el conocimiento, ejemplificadas por la adertencia: "darás a luz a tus hijos con dolor" (Génesis 3,16).

"A la Salida del Edén " es un conjunto de obras en las que de una u otra forma hay una aproximación a esta cuestión, como suceso o como metáfora. Es un espacio de asociación, no una alusión literal. Planteando una pregunta o respondiendo a otra, algunas cuestiones que nos han rondado siempre: ¿Quiénes somos?, ¿Qué estamos haciendo de nosotros mismos?, ¿De qué nos alimentamos?, ¿Por qué estamos o no satisfechos?, ¿Hacia dónde vamos, con quien?, ¿Contra quién o qué competimos?, ¿Qué esperamos, en donde? Nuestras debilidades, vanidades, miedos, destino, vicios, fantasmas, fantasías… ¿Se nos olvidó o pasamos por alto algo? En términos de este asunto de la evolución y considerando el hecho de que por naturaleza temporal tenemos sólo un camino, hacia adelante, me pregunto (a ojos de algunos, una preocupación posiblemente injustificada) si lo estamos haciendo bien, ya que no tenemos, hasta ahora, la posibilidad de preguntarnos: "¿voy bien o me regreso?", como sugiere la frase coloquial. En este caso habríamos de conjugar y preguntarnos, en plural: "¿vamos bien?" A final de cuentas, ya estamos a varios millones de años de la salida del Edén. Sólo me resta decir al ser supremo que en el Génesis condenó a Adán y Eva --y por ende a todos nosotros según el cristianismo-- por haber comido del fruto prohibido de la vida y el conocimiento, algo así como " Oh Dios, al final solo tú podrás juzgarnos".

Miguel Rodríguez Sepúlveda (MIKEDCA)
México DF Marzo de 2006

Programación Cinemateca del Caribe Barranquilla

2006-07-13T03:54:00.000-05:00

video

2006-06-16T15:47:00.000-05:00

Videopopuli itinerante...
-Del 21 al 27 de julio nuestra selección de videos experimentales estará en la Cinemateca del Caribe. El 21 tendremos cocktail de inauguración y fiesta. Proximamente más información. BARRANQUILLA.

-El 10 de julio la muestra de video experimental videopopuli inaugura las proyecciones diarias de video del colectivo Espacio Temporal en el metro del DF. MEXICO.

Espera un momento y podrás ver el video promocional aquí:

Logo encabezado

2006-06-16T13:01:00.000-05:00

¡¡¡próxima muestra videopopuli!!!

2006-05-22T13:45:00.001-05:00

Intercambio de video arte con el colectivo Espacio temporal de México. Este colectivo, dirigido por el artista colombiano Luis Ricaurte, basa su trabajo en la popularización y creación de espacios no convencionales para la exhibición de obras artísticas. Han venido desarrollando trabajos de difusión con plástica, video arte y diseño gráfico (tegmex). Próximamente la selección de video arte y video experimental videopopuli será proyectada en el metro del DF, como parte de la muestra diaria que organiza Espacio temporal en ese lugar. Este espacio cuenta con una afluencia diaria de dos millones de transeúntes, de los cuales veinte mil son espectadores activos frente a las muestras. A su vez, el dossier de video arte mexicano de Espacio temporal será proyectado dentro de las muestras videopopuli en Colombia.

más fotos...

2006-05-06T04:24:00.000-05:00

Fotos 1
Fotos 2

fotos 11 de abril, por Francisco Robayo

2006-05-05T12:09:00.000-05:00

taller musica electrónica. bicho

taller software libre. esteban y gabriel

taller VJ. maría buenaventura

pornoscopio. biosonico

mambo. rotativo videoarte

mambo. rotativo videoarte

Flyer

2006-04-10T13:54:00.000-05:00

Taller

2006-04-10T00:33:00.000-05:00

Videopopuli. Taller, charla: posibilidades en la creación audiovisual en vivo

Siete creadores expondrán sus trabajos e investigaciones, dando un panorama amplio de la historia, las tecnologías, los programas y las posibilidades de la mezcla de audio y video en vivo.

Orden de las charlas:

1. Tecnologías y entornos virtuales en la creación de sonido.

2. Reseña de algunas historias otorgadas a la mezcla de imágenes en vivo y una propuesta personal de trabajo.

3. Introducción a la síntesis audiovisual en tiempo real con software libre y sensores caseros.

4. Recursos técnicos para instalaciones de video en vivo. Interfaces físicas.

Descripción:

1. Tecnologías y entornos virtuales en la creación de sonido

La historia de los instrumentos musicales ha sido profundamente marcada por la aparición de la electricidad. Paradójicamente, la popularidad de esta nueva generación de instrumentos depende de una demanda previa, dificultando su paso por el mundo de la producción industrial. Para nuestra fortuna, hoy subsisten algunos como la cinta magnética, el tornamesa y el sintetizador.

Existe en el siglo XXI una nueva generación de tecnologías; entornos virtuales donde la creación tiene otra dimensión. La creación de dispositivos en el medio virtual no conoce límites físicos y así mismo tiene múltiples maneras de operarse. Potenciómetros, fotoceldas, micrófonos, controles de juegos y hasta controles remoto son nuestro mecanismo de control. El objeto a controlar ahora puede ser sonoro, temperado, visual, puede encargarse de capturar audio o imagen y procesarla en tiempo real.

En esta charla se hará una muestra de cómo existen nuevas creaciones alrededor de lo virtual y cómo podemos nosotros mismos fabricar con aparatos tan sencillos como un micrófono o un mouse, el objeto con el que podremos crear.

Perfil de los expositores.

Fabio Romero. Diseñador gráfico, vj y músico empírico.

Alfredo Vargas. Soy un investigador y creador autodidacta en música e informática, conferencista y disc jockey, trabajo como docente desde el año 1998. He compuesto música para video, teatro, danza, televisión, instalaciones y exposiciones de arte. Soy representante comercial de la firma de software musical Native Instruments. Actualmente hago parte de la comunidad de desarrollo de los programas Bidule (www.plogue.com; Montreal, Canadá) y el kX Project (www.kxproject.com) para la tarjeta de sonido SoundBlaster.

Mis trabajos más reconocidos son la programación de batería de "Florecita 2003" (junto a DeLux Club) de Aterciopelados, la presentación en Electrolux 2003 y la musicalización de la obra Psicosis 4.48, presentada por Mapa Teatro en varios lugares. Cabe destacar el ciclo de conferencias dictado en la sala Oriol Rangel del Planetario Distrital (2002), dentro del lanzamiento de Colombeat, disco producido por el sello Entrecasa.

2. Reseña de historias sobre la mezcla de imágenes en vivo y una propuesta personal de trabajo.

Esta charla dará un panorama general de las historias que actualmente se le atribuyen al vjing, desde los juegos con luces del siglo XVIII, hasta los shows de iluminación de los 60´s del siglo pasado. Para crear en video vivo, instalar, mezclar, recopilar imágenes, es fundamental tener un panorama de su historia y de aquellos trabajos que han trazado hitos en estas creaciones. Expondré luego, a partir de esta historia, teoría y técnicas para la instalación de pantallas desde un espacio dramático, las posibilidades narrativas del vjing y el juego entre video y música, más allá de un mero seguimiento del ritmo.

Perfil de la expositora.

María Buenaventura. Mi interés por la mezcla de video en vivo parte de tres inclinaciones que me han sido constantes: la pasión por la lectura, la del arte escénico, la pregunta por el ritmo. Comencé a trabajar en el 2001, luego de estudiar filosofía y creación escénica, con Fredy Arias, realizador de cine y televisión y con Esteban Rey, artista plástico con trabajos en ingeniería electrónica, en un colectivo que llamamos astroDiva y que abrió la Primera versión del Colón Electrónico con una muestra de concierto VJ – DJ.

A partir de allí se definieron mis intenciones con respecto a la mezcla, la creación sobre material de archivo, la puesta en escena, los campos del arte. No es por tanto una experiencia que parta de la cultura club, ni del vijing como un seguimiento de la música con imágenes, aunque también sea parte de mi trabajo el manejo de video en grandes festivales como Rock al Parque X y la mezcla en fiestas, clubes, transmisiones televisivas y lanzamientos de marcas. He dirigido obras de vjing con duraciones y estructuras determinadas como JUBILATIO, mezcla de video, de música y de comida en vivo, Beca Nacional del Ministerio de Cultura, y Bogotá a La Mesa, evento del IDCT.

3. prácticas artísticas y movimientos de software libre:

Los movimientos del software libre ―uno más de los movimientos políticos transnacionales que vinculan comunidades de acción en la distancia― han revolucionado las maneras de hacer y acercarse a las prácticas artísticas. Esta pequeña introducción intenta, a modo de programa de cocina, vincular a los participantes con un recetario alternativo para divertirse con sistemas audiovisuales en vivo: la síntesis programada de imagen y sonido. Nuestra lista de ingredientes incluye un computador promedio, una webcam, el cuerpo de los asistentes, y ambientes de desarrollo de fácil consecución en los bazares de la Red.

Perfil de los expositores.

Esteban Rey. Salí como escultor, y con el título de Maestro en Artes Plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, donde trabajo como docente y coordinador del área en arte y tecnología. Allí busco impulsar el aprendizaje de la escritura electrónica (programación orientada a objetos, sistemas microcontrolados de sensores y actuadores, plataformas de publicación y administración de contenidos) como gramática básica para la apropiación cotidiana del hecho tecnológico, más allá de una visión instrumental o de un medio-género artístico específico. Actualmente adscrito a Colciencias, he participado como investigador en proyectos de apropiación simbólica de la tecnología por parte de prácticas artísticas, pedagógicas, políticas y comunitarias de corte experimental.

Gabriel Zea. Mi trabajo como artista plástico, me ha llevado a interesarme en los terrenos donde el arte se cruza con la tecnología, las redes electrónicas y humanas. Hace un tiempo camino por las sabanas donde los GNU's, y otros representantes del copyLeft hacen cosas en juntos, aplicando modelos de colaboración en los que el bien común prima. Participo en proyectos de investigación buscando formas de integración comunitaria utilizando plataformas en red, software libre, practicas artísticas y pedagógicas. He mezclado imágenes en las dos últimas versiones del festival Bogotrax, algunas fiestas de Ultrabass, y en varios bares dentro y fuera de la ciudad, mi labor como Vj me lleva en la actualidad al desarrollo de aplicaciones en software libre para la mezcla de imagen y texto.

4. Chroma: Recursos técnicos para instalaciones de video en vivo. Interfaces físicas.

En esta charla pretendemos explicar de forma clara, sencilla y para no ingenieros, la electrónica implícita en un sistema de video, teniendo en cuenta la forma y características físicas de este tipo de señales, observando el tipo de dificultades y las soluciones técnicas existentes dentro de esta área de la ingeniería, además de una breve exposición de los formatos existentes y sus especificaciones.

Perfil de los expositores.

Yurí Mogollón. Andrés Ospina. Chroma Electronics es una empresa dedicada al diseño, construcción, instalación y soporte técnico, de sistemas de video y audio, enfocada y creada con el fin de adaptar e implementar las nuevas tecnologías existentes a nivel global dentro las necesidades del mercado colombiano en las áreas de edición de video, multiplexión de señales de video y mezcla de imágenes.

Contacto

2006-04-03T03:12:00.000-05:00

Programación

2006-04-02T13:36:00.000-05:00

*Cinemateca distrital (auditorio)*	*Mambo (auditorio)*
11:30 – 1:30 Taller-obra experimental “Introducción a sistemas interactivos en tiempo real” · Sonido: Marilyn Monroe · Mezcla de video: Mª Buenaventura · Instalaciones interactivas: Esteban Rey · Software libre: Gabriel Zea · Tecnología aplicada a la mezcla de video: Yuri Mogollón y Andrés Ospina 3:00 – 5:00 Live acts (cuatro colectivos mostrarán su trabajo con música en vivo y video) · Fantasmas · Control Z · Sismo · Dynamicron 5:00 – 9:00 Muestra de montaje de video en vivo 6 Vjs acompañados de Djs · Pornoscopio Vj Biosónico – músico: Oscar Pérez programación: Bicho · Vj mireaver – Dj Vector · Vj K-ta – Dj Sebass · Experimento.01 Vj Pata de perro – Dj Fresh – Dj Indigo · Vj yonosoyvj – Dj Claudio Bonaldi 9:00 Cocktail	12:00 – 6:00 Rotativo de video experimental (muestra de trabajos de estudiantes y distintos videoartistas nacionales) · video arte · Animación vectorial · Video experimental · Animación directa (rayado sobre película) 6:00 – 9:00 Muestra de registro de arte electrónico nacional e internacional.
*Corredores y fachada*	*Corredor*
Durante el día, tendremos tres instalaciones con video en los corredores de la cinemateca. Además de una obra de intervención del espacio público con proyección de video sobre la fachada de la cinemateca, creada por video populi, en compañía del colectivo panorámica con una móvil instalación por las calles aledañas. Esta obra incluye el enlace y transmisión vía Internet con el *Mambo*	Instalación interactiva Realización de un mural por el colectivo HordaeseA en el corredor externo del museo. Estación de Internet para el enlace con la Cinemateca. Dirección: www.residenciasartisticas.net/videopopuli

imagenes

2006-03-29T17:10:00.000-05:00

Manifiesto 1 (enlace) septiembre de 2005. Por Ati

2006-03-08T14:33:00.000-05:00

Somos los hijos de la ciencia ficción, estamos presentes en un escenario de RGB y nuestros ojos han sido adaptados genéticamente a esta percepción. Atrapamos el halo de la potencia sensitiva desde nuestra conciencia bidimensional. Sabemos que el más allá está más acá. Pero no queremos ser inválidos super equipados que asisten a la danza del mundo desde su silla con un computador, ventana que rompe el tiempo en una larga noche.

Queremos abrir la puerta al espacio sin fronteras que nos conecta con nuestros antepasados. Recordamos a los mamos en su conexión telepática con los lamas. El ritual sin tiempo que une los espacios como un acto de fe cósmica. Utilizamos la fibra óptica por ser el mejor transmisor de la luz.

Creamos paraísos artificiales con nuestro pincel digital, transformamos la imagen de la realidad porque no creemos en ella. Sabemos que los límites de nuestro tiempo son tan difusos como el trance bien sustentado de todo aquello que es comprobable, el “ver para creer” de la fe mediática, la veloz liposucción digital que filtra los hechos sin darnos tiempo a reordenar los clips de la edición.

La ley de Kulechov, al igual que la ley de la relatividad y el mandamiento de Jesús, han servido a la humanidad para convertir el “montaje” en sinónimo de mentira, el espacio tiempo en una bomba atómica y el amor en una estrategia para el consumo.

Pero sabemos que la tecnología nació con la especie y no es más que una sofisticación que expande nuestros sentidos. El espacio de los sueños proféticos de la teletransportación está cobrando materia, y el que nuestra mente se expanda con las múltiples posibilidades de la Internet, nos hace dar pasos más grandes. Por esto es necesario dejar la silla, activar nuestras antenas y reconocernos crononautas. Yo estoy allá y tu estás acá, finalmente un acto amoroso que solo devela la vibración de los miles de watios y lumens.

Manifiesto 2 (práctica experimental) enero de 2006. Por Calle

2006-03-08T14:28:00.000-05:00

Hay una práctica experimental dentro de lo audiovisual que se ha desarrollado paralela al cine, que de alguna manera se funda y va hacia lo mismo que el séptimo arte, y es la búsqueda dentro de la gramática del lenguaje de las imágenes.

Lo llamado “experimental” dentro de este medio de expresión, siempre se ha juzgado como un hijo menor del cine, instalaciones de video; salas interactivas; Vj; películas que muestran un hombre durmiendo; horas interminables de luces que no narran.

En estas formas de utilizar el lenguaje audio visual, hay una búsqueda que responde a lo humano, a lo que somos como especie, las preguntas sobre lo real y lo irreal, el tiempo y la duración, aparecen en una sala de galería, un cubo blanco es lo real, y sin embargo estas en un túnel, creado por la luz, es la entrada de la discoteca, en el allá de la puerta virtual, salen sonidos y luces que indican otra espacialidad donde sucede algo paralelo a ese momento del cubo, esto podría ser una instalación de luces y sensores que se activan con el movimiento del visitante.

Otro espacio, la fiesta, la gente baila hasta la fatiga, el lugar ha sido ambientado para insinuar una zona temporalmente recontextualizada, los temas muchos, viaje al futuro, defensa de los animales, causas políticas, de género, o simplemente otro espacio donde la duración se impone para la revuelta, un espacio-duración de desorden de los sentidos, el espacio del dios Baco, la música llena todo con sus kilos de sonido y en algunos rincones la proyección, el vj, mezclando imágenes en vivo, los espectadores también hacen su propia edición, oyen , observan, bailan, hablan, un bit comienza a subir por los pies de manera vertiginosa hasta el ombligo, en el muro un hombre desnudo viene hacia ti, alguien se acerca y dice - te ves verde con esa luz- , el bit sigue subiendo y te hace cosquillas en la nariz, algo te jala desde el ano hacia la felicidad, giras la cabeza y ahora es un grito espeluznante de una mujer, el muro ya no es el muro sino un túnel por donde vas cayendo y editas hombre camina mujer grita yo caigo, una mano te rescata de la caída unos ojos rasgados y negros te ofrecen un trago, la garganta se refresca, la temperatura cambia, es ahora un momento de letargo el dj trae a cuento su melancolía y tu la lees quieta, los cubitos de la luz proyectada te introducen en una nueva fachada y todo es real e irreal, ya no tienes nombre, ni género, no existe la ciudad, ni siquiera la bodega de la “realidad” donde se desarrolla la fiesta.

Al salir de cualquiera de estos espacios, ha pasado algo en ellos, los sentidos han sido llamados, expuestos, tocados, la intención de los creadores ha sido decir , narrar, en los mapas del cuerpo, tal vez no hay una historia ordenada paradigmática, tal vez no hay una conciencia en el espectador objeto y sujeto del experimento, pero las puertas hacia las dimensiones de nuestro propio cuerpo, ahí donde no estamos solos, quedan expuestas, no hay un discurso intruso e imponente, cada cual puede escoger con qué se queda de ese momento de realidadnorealidad, donde fue tocado por la percepción sensorial de lo audiovisual.

Quiénes somos?

2006-03-07T14:37:00.000-05:00

Un grupo de gente que trabaja con la luz, podríamos decir que moldeamos la luz. Desde las artes electrónicas, la instalación interactiva, el video arte y la mezcla de video en vivo, creamos imágenes que tomarán forma con la luz de la proyección y las ondas de la música. Así recordamos los inicios del cine, el evento de la proyección con música en vivo, asistimos a un acontecimiento del que hacemos parte como espectadores. Reivindicamos el video por ser puro movimiento, ya no la ilusión del cine, ahora la explosión de la luz.

Queremos que las imágenes guardadas en los discos duros, las ideas de intervención del espacio, los performance y videos experimentales que han sido creados en la intimidad de muchos rincones de la ciudad, encuentren un espacio para ser proyectados en la muestra de video experimental de realización privada para todo el público, video populi. Pero también abrir el espacio para el conocimiento y la creación de los trabajos de experimentación con video.

Qué proponemos?

2006-03-07T14:36:00.000-05:00

Una jornada de experimentación, muestra y talleres relacionados con el video, las artes electrónicas y el acceso a la tecnología en dos espacios simultáneos: la Cinemateca Distrital y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo). El día 11 de abril de 2006.

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envíado por Edna